Prada 2026 秋冬男装系列呈现出一场超越传统奢侈时装秀的深层对话。Miuccia Prada 与 Raf Simons 共同执掌这一季的创意，以一种看似矛盾却极具意图的方式重塑服饰的身份与意义，甚至在品牌系统与创意交互中揭示出 Prada 身处复杂语境下的新身份定位。
Before and Next
在不舒适中
重塑男性秩序
Prada 2026 秋冬男装秀延续了 Miuccia Prada 与 Raf Simons 近年来对“当代男性形象”的持续拆解，但这一季的切入点更加直接，也更加冷静。秀场在 Prada基金会举行，由一座旧金酒酿酒厂改建而成的当代艺术馆。
展开剩余88%Prada 本季最明确的态度，体现在对传统男性权力形象的持续拒绝。Miuccia Prada 在秀后直言，系列并不指向美国语境中常见的“企业男性权力”一种通过剪裁、比例与材质建立起来的稳定、成功、精英化形象。
这种反对并非通过激进造型完成，而是通过“看似正常却不断出错”的搭配方式实现。修长的羊毛大衣依旧存在，但往往被紧身、褶皱密集的结构打断；风衣仍然是男装语境中的核心单品，却会被突兀地叠加防雨帽或迷你雨披。
这种叠加并不追求视觉冲击，而是刻意制造一种不完全成立的状态。衣服仍然具备经典男装的轮廓，却无法回到单一、稳定的身份表达中。Prada 并未提供一个新的精英模板，而是让原有模板在细节层面不断失效。
AW26 的设计被品牌称为 “Before and Next” 的延续，通过向已知传统致敬同时投射未来可能性，指出服装如何从过去经验中衍生出新的视觉语言。
在这个系列中，传统剪裁与现代解构并置。整齐的双排扣西装、修长廓形、带有 1920 年代影子气息的剪影与色调，让人联想到那个时代的权威与秩序感，但设计师在这些经典结构上做了颇具象征意味的打破：色彩手法、比例重新设计、以及意图突出的配饰处理，都让服装在细节中埋下了“为何要重新审视传统”的问题。
Prada 26AW
脏感美学
成为视觉中心
如果说 AW26 的整体轮廓仍然克制，那么真正推动系列成立的，是一整套“不舒适”的细节系统。
最具代表性的，莫过于那些被刻意处理得脏兮兮、破旧的衬衫。它们从外套下露出，布满污渍、褶皱、烧焦痕迹，甚至呈现出一种长期被折叠、遗忘后的状态。即便搭配彩色袖扣，这些瑕疵也并未被掩盖，反而被进一步强调。
这种处理方式并非偶然，而是直接挑战奢侈时装对“全新状态”的执念。衬衫不再像橱窗样品，而更接近二手市场中被翻找出来的旧物，带着明确的时间痕迹。
与此同时，系列中反复出现的钱包细节同样耐人寻味。长款钱包被随意塞进裤兜，或直接交到模特手中，处于一种随时可能掉落的状态。这种看似“老爹式”的随意处理，在 Prada 的语境中并非风格化表达，而是一种对日常现实的引入：衣服并不总是被妥善管理，生活本身就是松散而不完美的。
迷你雨披则进一步强化了这种现实感。相比传统防水外套或雨伞，Prada 选择用一块可以像毛衣一样披在 Polo 衫外的小型防水披肩，颜色却异常明亮——绿松石、洋红、香蕉黄。这种处理方式在极简造型中显得格外突兀，却也成为本季最具 Prada 风格的搭配策略之一。
传统上，奢侈时装一直追求无瑕的完美，但 Prada’s AW26 逆转了这一逻辑。他们将不完美作为美学理念的一部分，让污迹成为视觉叙事的核心。这一策略不仅挑战了奢侈品对无瑕新品的崇拜，还在更深层次上关联到当代语境：在一个不稳定、充满断裂与经历的时代，人们对生活与记忆的理解已不再是“光鲜外表”，而是“真实经历下的痕迹感”。
共振 Prada
Raf Simons
迎来最佳创作土壤
Raf Simons 在本季明确提出，希望呈现一种更“年轻”的男性气质。这种年轻并非与年龄直接相关，而是一种尚未被秩序完全规训的状态。
这一判断体现在多个层面：红色吊带背心搭配宽松黑色长裤、运动鞋鞋带被系在厚重皮靴上、迷彩帽与正装外套采用相同材质，这些细节并不追求风格统一，而是不断制造偏移。
袖扣的使用尤为典型。它们并非成对出现，而是只固定在一侧袖口上，像胸针一样被刻意展示。这一处理既转移了人们对衬衫污渍的注意力，也进一步削弱了男装中关于“对称”“完整”的传统美学。
在 Prada 的系统中，这些偏移并非装饰，而是对男性气质的一次重新定位：不再以成熟、稳定、成功为终点，而是保留犹豫、不确定与未完成状态。
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